Da secoli artisti di diversa estrazione e provenienza si cimentano nel ritrarre l'arte culinaria con il proprio talento e una recente tendenza è quella che vede sempre protagonista la gastronomia, ma mediante il disegno, in forma di fumetto, di acquerello, oppure di connubio tra schizzo a matita e photoshop.

Ed è qui che l'artista si mostra in presa diretta, lasciando sgorgare la propria essenza e il proprio modo di vedere gli ortaggi, la frutta, o i piatti dei grandi chef: potendo utilizzare il medium grafico del disegno, che sin da bambini consente di manifestare pulsioni e paure, ma anche forti emozioni e desideri.

Il food photography è una vera e propria arte che si occupa di realizzare immagini per il web, per libri, ricettari e pubblicità. Le belle foto di cibo che vediamo, in realtà sono complicate da attuare poiché per realizzare servizi fotografici al cibo o ai piatti subentrano una serie di fattori che solo un esperto conosce.

Frutto di attente riflessioni e di numerosi scatti fotografici, il primo passo per il fotografo è quello di scegliere una location luminosa, di ricreare la giusta atmosfera per quel determinato piatto e di servirsi di eventuali accessori per la messa in scena.

Il designer francese Antoine Corbineau per realizzare le sue illustrazioni ricorre a molte correnti artistiche, dal cubismo all'astrattismo, valorizzando soggetti e scene. L'artista utilizza una moltitudine di colori e disegni pieni di dettagli, spesso con un affollamento di elementi. Lo stile unico di Corbineau è quello di creare dei poster unici nel loro genere, che vagamente ricordano i collage: vari ritagli messi insieme in modo significativo.

Chi avrebbe mai pensato che il cibo potesse diventare un'opera d'arte?

Di sicuro Carl Warner ha fatto di questa idea il suo lavoro; ideatore di Foodscapes (paesaggi di cibo) ha utilizzato una serie di alimenti che vengono manipolati naturalmente, presi a crudo e abbinati secondo un adeguato livello gustativo. Tramite la sua espressione artistica Carl si propone non solo di rivoluzionare il modo di fare arte, ma anche l'obiettivo di promuovere una dieta più sana ed equilibrata.

Il cibo sta diventando sempre più protagonista indiscusso della nostra quotidianità. Non solo per il ruolo nutritivo che assolve in funzione del nostro organismo ma soprattutto perché si propone come elemento della tradizione e della cultura di un Paese.

I prodotti tipici e le eccellenze di un dato luogo rappresentano il motivo per il quale spesso si sente parlare di "Musei del cibo". Essi nascono dalla volontà di coinvolgere il pubblico in manifestazioni, eventi, mostre ed altre attività che facciano conoscere i prodotti locali, la loro storia e la loro produzione.

Il package design più "antico" ma anche quello che nel corso del tempo si è rinnovato secondo le esigenze della società, è la Coca-Cola.

Le sue origini risalgono al 1886, periodo in cui questa bevanda era servita alla spina ed acquistabile nelle farmacie come rimedio al mal di testa; successivamente l'azienda pensò di vendere la Coca-Cola in bottiglia. Il primo ad introdurre questa innovazione fu l'imprenditore Asa Candler che, grazie alla collaborazione con alcuni imbottigliatori, permise la vendita e la diffusione internazionale della Coca-Cola.

Il packaging è un insieme di elementi, materiali e metodi per confezionare o imballare dei prodotti (dalla bottiglia al cartone) nello stesso modo in cui si presenteranno sugli scaffali e verranno acquistati. Impropriamente rientra nel "package" anche l'etichetta, sinonimo di garanzia e di "immagine" di un prodotto.

Spesso ci soffermiamo a valutare una bottiglia o una lattina solo nel momento in cui vengono lanciate delle novità, eppure dietro al confezionamento di una bottiglia di acqua, vino, liquori e dissetanti c'è un vero e proprio studio di marketing.

In cucina si sa ci vuole creatività e fantasia. È quello che devono aver pensato coloro che passavano in rue Saint-Honoré a Parigi fermandosi davanti alle vetrine di Jean Paul Hévin. L'ultima creazione del noto pasticciere francese sono delle scarpe fatte interamente di cioccolato.

L'arte culinaria e quella stilistica si fondono in queste decolleté tanto buone quanto belle. Sono interamente dipinte a mano e risultano vere e proprie opere d'arte, molto richieste dalle fashion-victim parigine. Hévin però non è l'unico cuoco a utilizzare uno degli accessori più amato dalle donne come modello per la creazione di torte e pasticcini.

Negli ultimi decenni si stanno facendo sempre più numerosi i musei-cantine dedicati al dio Bacco, un fenomeno nato e cresciuto al di fuori dei canali istituzionali, e che deve il suo crescente sviluppo alla passione, alla cura, alla voglia di raccontare, e di raccontarsi, di vignaioli e cantine che desiderano incuriosire ed entusiasmare narrando il loro mestiere così antico eppure sempre così attuale.

La cultura del vino, che in Italia ha secoli di storia, unisce il Bel Paese da nord a sud. E' così che nei musei del vino troviamo risposta a tanti interrogativi che caratterizzano grandi e piccini: come si fa il vino? Com'è fatta una cantina? Quali attrezzi vengono utilizzati?

Siamo abituati a vedere sulle passerelle, sfilate di abiti di famosi stilisti, ma da qualche anno si è diffusa una nuova moda, quella di indossare abiti prodotti con alimenti commestibili, vere e proprie collezioni decisamente insolite, stravaganti ma soprattutto gustose.

Il settore dell'abbigliamento fa gola anche ai designer. La moda che diventa gastronomica, è la nuova forma d'arte che stravolge la vera funzione di cibo e di moda.

I nuovi designer, sia chef che stilisti, hanno creato un nuovo stile di abiti commestibili, esclusivamente realizzati con diversi cibi, dalla carne alla pasta, dalle verdure alla cioccolata, etc. Esempi fashion per una moda che appaga la vista ma anche il palato.

Philippe Starck, considerato l'inventore del design francese, può essere definito il più grande designer a livello europeo.

Nasce a Parigi nel 1949, enfant prodige, da sempre poliedrico ed irriverente, deve la sua straordinaria creatività al padre ingegnere aeronautico, che gli insegna, sin da bambino, come il mestiere creativo sia tra i più belli, permettendo, a chi lo svolge, una profonda conoscenza di sé e della propria interiorità.

Ancora studente al Notre Dame de Sainte Croixe in Neuilly, inizia a mettere a frutto il suo incredibile genio, fondando la società Quasar, che si occuperà della produzione di oggetti gonfiabili.

Intagliare frutta e verdura è considerata una vera e propria arte, capace di sorprendere e rendere più piacevole ed accattivante qualsiasi portata.

Opere d'arte realizzate con l'uso esclusivo di vegetali e frutta, impiegati per realizzare figure, fiori e composizioni particolari che verranno utilizzati come elementi decorativi per piatti, portate, centrotavola e buffet.

Le sculture vegetali, che richiamano una costante ricerca di armonia nelle forme, nei colori e nei sapori, devono saper soddisfare la vista e il palato. Vere realizzazioni che si mangiano con gli occhi. La perfetta realizzazione rende l'arte della decorazione culinaria una pratica molto difficile da attuare, in quanto entrano in gioco diverse qualità dell'artista, quali fantasia, creatività, pazienza e precisione.

Dalla corta alla rigata, dalla lunga alla liscia, la pasta è l'alimento più consumato al mondo ed immancabile sulle nostre tavole. Le loro forme più disparate sono ispirate a calcoli di matematica e scienza.

La realizzazione precisa e scrupolosa di ogni forma di pasta è affidata all'attività artigianale che ha come obiettivo quello di esaltare il cibo nel loro aspetto. In Italia esistono oltre 300 diverse varietà di pasta, ognuno con la sua forma, la sua storia, la sua cottura e gli ingredienti da aggiungere.  

Spesso mettere in correlazione due elementi diversi può risultare anomalo, ma quando si analizzano cucina e musica il connubio è perfetto. Entrambe rispondono a stimolazioni sensoriali dirette dal nostro cervello, una sorta di  "Emozioni multisensoriali del benessere".
Uno studio ha dimostrato che la musica e il cibo attivano nel cervello umano i centri del piacere.
 
L'unione musica-cucina esiste fin dai tempi degli antichi egizi. Nel tempo si è innovato, a volte rivoluzionato, mantenendo però immutati i suoi cardini fondamentali.

Paolo Lorenzo Parisi, con la sua recente esposizione alla collettiva Take away e le torte contemporanee alla Galleria 44 di Genova, si è rivelato uno degli interpreti più interessanti e argutamente ironici nel panorama della eat art contemporanea.

Parisi nasce a Genova il 3 agosto 1956. Si dimostra sin da giovanissimo interessato alla pittura e ai maestri del Novecento, coltivando questa sua precoce passione da autodidatta.

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L'opera di Andrea Vecera rappresenta una delle realtà più originali ed irriverenti nel panorama del design italiano degli ultimi anni.

Il giovane designer torinese nasce nel 1984, e dopo essersi diplomato in Grafica Pubblicitaria all' Istituto Albe Steiner, si laurea in Disegno Industriale presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Torino, col quale tuttora collabora.

Da sempre nutre una grande passione per le arti visive, e rivela il suo spiccato talento sin già giovanissimo, esponendo le sue opere in alcune mostre collettive.

L'artista marchigiano Daniele Camaioni rappresenta una delle voci più interessanti nell'ambito della food art italiana e non.

Le sue opere sono state esposte nelle più importanti gallerie e fondazioni nazionali ed internazionali, tra cui: la Fondazione Merloni, la Limner Gallery di New York, la Galleria de Meerse di Amsterdam e lo spazio MauMau di Barcellona.

Inoltre, nell'estate 2011, si è aggiudicato il secondo posto al premio/mostra Food Art 2011 di Ceglie Messapica (BR).

Chef,

inizia tutto con il diploma della scuola alberghiera di Gardone (Brescia, Italia) nel 1997.

Alla fine del 2003, dopo aver maturato una discreta esperienza nel campo della ristorazione (Venezia, Costa Smeralda, Cortina, Campiglio, Lago di Garda, Wengen, Parigi, Jeddah, Washington e Monaco), sono rientrato in Italia per pubblicare il mio primo libro (Taste - Free Your Fantasy, 2004): un condensato delle mie passioni e della mia formazione professionale.

Per celebrare la Settimana del formaggio britannico, The british cheese week, che si è tenuta dal 24 settembre al 2 ottobre, il marchio norvegese Primula Cheese, ha commissionato all'artista di Birmingham Faye Halliday, una serie di ritratti molto particolari da esporre al N1 Centre di Islington.

La Settimana del formaggio britannico è un rassegna che si ripete da alcuni anni su tutto il territorio britannico, durante la quale caseifici, rivenditori e chef inglesi propongono svariate ricette a base di formaggio da poter gustare presso i numerosi stand disseminati nelle varie contee. Per il piacere dei visitatori sono stati organizzati anche una serie di eventi e conferenze a tema.

Gastronomia molecolare - Importante concetto che appartiene da sempre al food design è la gastronomia molecolare: termine coniato negli anni '80 con accezione umoristica, negli ultimi anni definisce - seriamente - una precisa branchia della cucina moderna, innescando polemiche tra chi vuole l'innovazione in ambito culinario e chi difende la cucina tradizionale.

Dalla nouvelle cousine in poi l'ambito culinario ha traslato il suo essere da necessità di sostentamento a espressione artistica. Oggi la presentazione di una pietanza dimostra un significato diverso dal passato. Il messaggio da inviare diviene dunque prima di tutto visivo, legato profondamente all'estetica.

Presso il Dipartimento di Antropologia dell'Accademia delle Scienze della California si può ammirare la collezione Rietz di Tecnologia Alimentare, che comprende quasi 1.400 articoli. La collezione porta il nome di colui che l'ha raccolta: Carl Austin Rietz, inventore e imprenditore nel settore alimentare, ha svolto molti lavori e le sue passioni personali sono state diverse come  lo sono state le sue carriere.

Sand art  ovvero arte della sabbia: questo è il quid che distingue Massimo Ottoni dagli altri visual art del Belpaese rendendolo il massimo esponente italiano di quest'arte.

L' arte di disegnare sulla sabbia è stata resa famosa qualche anno da uno spot dell'Eni, dove la famosa artista israeliana Ilana Yahav grazie a uno schermo retroilluminato, sabbia, musica e tanto, tanto talento creava una storia. Da allora, anche in Italia si sono accesi i riflettori su questa neonata arte che tra i suoi maggiori esponenti internazionali, oltre a Ilana Yahav, annovera anche  Jim Denevan che però, a differenza anche di Massimo Ottoni, disegna sulla sabbia, letteralmente:

Se già a partire dal Cinquecento pittori e scultori di fama internazionale si contendevano il ruolo di artista di corte, sempre pronti a meravigliare commensali ed ospiti con banchetti in cui comparivano grandi statue di ghiaccio e veri e propri teatrini di marzapane, non stupisce che l'arte del Duemila continui a subire il fascino del cibo.

Dai quadri con verdura di Arcimboldo alle nature morte con frutta fino ad arrivare alla zuppa Campbell di Andy Warhol, il cibo è uno dei soggetti preferiti dagli artisti.

La Food Art riconosce al cibo un forte ruolo estetizzante, sia esso reale (quando l'alimento ha un ruolo integrante nell'opera d'arte), simulato (quando ci troviamo di fronte ad un trompe-l'œil alimentare) che virtuale (quando non è cibo ma potrebbe esserlo).

Giuseppe Arcimboldo o Arcimboldi (Milano 1526 - 1593), è un pittore italiano noto per le sue grottesche Teste Composte, ritratti burleschi eseguiti combinando tra loro, in una sorta di Trompe-l'œil, oggetti o elementi dello stesso genere (prodotti ortofrutticoli, pesci, uccelli, libri, etc.) collegati metaforicamente al soggetto rappresentato, in modo da desublimare il ritratto stesso. E' un problema ancora irrisolto la versione corretta del cognome dato che lo stesso Arcimboldo si firmava in modo diverso di volta in volta.

L'origine del cognome è alemanna e la storia del casato risale ai tempi di Carlo Magno, al cui seguito c'era un nobiluomo d'origine alemanna Saitfrid Arcimboldi.

La cucina, soprattutto nella sua moderna accezione, è la stanza più importante della casa, dove si vive la quotidianità familiare.

Le origini della cucina come ambiente, sono molto antiche: fin dall'era preistorica, infatti, l'uomo aveva la necessità di preparare il cibo, seppur in maniera primitiva.

Bisognerà attendere le epoche greca e romana per trovare i primi veri e propri luoghi dove condividere il momento dei pasti.

Sinonimi di futuro in cucina, sono i termini: sostenibilità, ecologia, integrazione.
Grandi aziende del settore dell'arredamento e degli elettrodomestici si stanno impegnando per gettare le fondamenta di un nuova generazione.

Alcuni esempi sono forniti dai prototipi della Whirpool, i cui progetti, lanciati nel 2008, stanno cominciando a realizzarsi.

Come in un vero e proprio ecosistema, gli elettrodomestici collaborano e si integrano tra loro, sfruttando ciò che viene scartato dall'altro;

Anche l'occhio vuole la sua parte, famoso proverbio popolare, è diventata un’esigenza fondamentale anche in ambito culinario e, in continuità con questo principio, nasce la disciplina del food design, che letteralmente tradotto suona come progettazione del cibo.

Sviluppatasi recentemente, ha avuto poi grandissima risonanza al Salone Internazionale del Mobile di Milano, nel 2004, alla mostra Dining Design.

A muovere i primi passi in questo nuovo settore all'avanguardia, sono stati numerosi ricercatori universitari, designer aziendali e stilisti.